Doctor, PhD, viajero apasionado y nuestro autor habitual.
MONUMENTOS DE ARQUITECTURA DE LUJO, UNA VIDA DE TEATRO SATURADA, QUE SON LAS PERLAS DE LA SCALA OPERA THEATRE, HERMOSOS RESTAURANTES, CLUBES DE NOCHE BRILLANTE. Y OTRA FANTÁSTICA COMPRAS ES UN PARAÍSO REAL PARA MODERNEROS Y PERSONAS FEMENINAS CON LOS TASOS MUY DIFERENTES. MILÁN NO ES UNA CIUDAD, ES UN SUEÑO EN EL QUE PUEDES DISFRUTAR SIMULTÁNEAMENTE DE TODOS LOS DESEOS HUMANOS. ESTE ES UN ESTILO DE VIDA, QUE DEBE SER PROBADO.
Centro regional con todos los beneficios.
Milán es la capital de la región italiana de Lombardía. Esta es la segunda ciudad más poblada de Italia (alrededor de 2 millones de personas). La ubicación lo convierte en el centro del norte italiano, y la iniciativa de los habitantes lo convierte en el más dinámico desarrollo de todas las ciudades del país (dicen que en Milán hay una lata para cada iglesia). Por lo tanto, no sorprende que en Milán se celebren las exposiciones, conferencias, simposios y congresos internacionales más importantes.
Sin embargo, Milán atrae no solo a empresarios y admiradores de las "piedras sagradas de Europa". El estadio de San Siro atrae a los fanáticos del fútbol (Milán sobresale en un área que realmente importa para muchos italianos que ganan fútbol año tras año). Los fanáticos de la ultravelocidad son atraídos por el estadio de Monza, donde se celebran las etapas de la carrera de Fórmula 1. Los gourmets esperan platos de una cocina milanesa peculiar, los amantes de la vida nocturna se sienten atraídos por una gran cantidad de entretenimiento para todos los gustos: salas de conciertos y cines, discotecas y bares con música en vivo, barrios típicos, especialmente Navigli, que se transforman por la noche. Y con los primeros rayos del sol, un verdadero remolino gira nuevamente: los automóviles tocan la bocina alegremente, los tranvías se mueven rápidamente, muchos bares y restaurantes abren sus puertas para que miles de hombres de negocios y empleados de oficina puedan disfrutar de una taza de capuchino con un bollo de brioche fresco camino al trabajo. Sin embargo, esta floreciente ciudad tiene que trabajar duro para mantener adecuadamente su reputación como la capital europea de Su Majestad Moda, el centro de la vida empresarial, las finanzas y los medios de comunicación.
Milán es el centro industrial y financiero de la región italiana de Lombardía, que emplea a 720 mil empresas. En términos de PIB per cápita (28.049 euros), la ciudad no es inferior a Londres y Amsterdam. Los residentes de Milán están orgullosos de que es aquí donde se producen las marcas de automóviles de fama mundial como Alfa Romeo y el licor Amaretto, así como el metro más bello y conveniente de Italia. Milán es una ciudad donde puedes experimentar todos los placeres mundanos. De hecho, la ciudad es más famosa no por su apariencia y la presencia de atracciones, sino por su estilo de vida.
Persiguiendo la moda
Comprar aquí se vuelve casi de naturaleza religiosa. El centro de la ciudad es compacto y conveniente para los transeúntes. Milán es famosa por los creadores de tendencias, las tiendas a lo largo del Monte Napoleone y la Galería Vittorio Emanuele en la Piazza Duomo, que tiene fama de ser el centro comercial más antiguo, que celebró su 150 aniversario en 2011.
¡En Milán, el aire y la atmósfera están saturados con el espíritu de Su Majestad la Moda! Los imperios italianos de Armani, Valentino, Dolce y Gabbana, Versace, Jean-Franco Ferret, han estado demostrando tendencias no solo en la moda europea, sino también mundial. Gracias a los diseñadores famosos, Milán es una de las capitales más grandes y respetadas de la moda pestilente.
Aquí, durante todo el año, se realizan demostraciones de nuevas colecciones de moda, que atraen a toda la alta sociedad de la industria mundial de la moda. Los espectáculos de Milán no son diferentes de los desfiles de moda de París, Londres y Roma. Los propios milaneses dicen que "aunque París se considera un pionero de la moda, toda la moda se corta y cose en Milán". A diferencia de la vieja Europa, que predica un estilo práctico y deportivo, Milán sorprende con mucha gente vestida con elegancia y buen gusto. En Milán, puedes comprar a precios asequibles ropa, zapatos y accesorios hechos por artesanos muy talentosos y expertos que aman su trabajo.
La gente compra artículos modernos y de moda a precios asequibles durante los descuentos y las rebajas de temporada. Entonces, cuando se trata de la individualidad y la capacidad de pensar en un armario con un gusto exquisito y único, debes ir directamente a Milán. Solo en las calles centrales de la ciudad: Santo Spirito, Via Gesu y Sant Andre, así como en la Avenida Buenos Aires, hay más de 360 tiendas que representan a todas las marcas famosas y casas de moda.
¡No seas pasivo!
En cualquier época del año, Milán es visitada por muchos turistas. Aquí hay numerosos monumentos destacados, obras maestras arquitectónicas, iglesias y museos. Y, sin embargo, a pesar de las ventajas innegables, Milán está lejos de ser la primera ciudad en la lista de prioridades para los turistas visitantes. Muchos de ellos prefieren ver las colinas de la Toscana y los canales de Venecia, en lugar de sentir el ritmo banal de la vida en una gran ciudad industrial en Italia. Y esto no es sorprendente, porque en un país de ciudades medievales y artesanos expertos, una gran ciudad con grandes corporaciones y amplias avenidas no sirve como indicador de su verdadero color. Milán realmente es más europea que italiana. Sin embargo, incluso aquí el visitante "Italofil" a veces espera sorpresas agradables.
La esencia moderna de Milán se esconde bajo las magníficas fachadas elegantes y en los magníficos palacios del siglo XIX. Esto atrae a los amantes de las compras de lujo y la sofisticación europea, disfrutando del estatus de "ciudadanos del mundo". Esta ciudad es inusualmente liberal y moderna. Aquí perdonan todo, excepto uno de los peores defectos para los milaneses: la pasividad. Para entender a Milán necesitas recordar su historia. Es bien sabido que los primeros asentamientos en el sitio de una ciudad moderna se remontan a principios del siglo IV. BC e., cuando las tribus galas se establecieron aquí. El topónimo, que finalmente recibió la forma latinizada "Mediolanum", indica la posición central de la ciudad: "un lugar en el medio".
La ciudad fue repetidamente la capital del Imperio Romano y tres veces se levantó de las ruinas después de las incursiones de los bárbaros. Milán se unió a la Italia unida en la segunda mitad del siglo XIX. Milán sufrió muchos problemas. En 536 dC e. - El ataque está listo, en 1157 - La invasión del emperador romano Federico Barbarroja.
Hacia finales del siglo XIX, la ciudad se convirtió en una indudable "locomotora del país" con una población en rápido crecimiento. En primer lugar, debido a la emigración interna. En segundo lugar, después de la guerra civil en Rusia, la ciudad albergó a muchos refugiados que encontraron aquí una "segunda patria". Entre ellos están el escritor R. Kufferle, el poeta Príncipe G. Eristov, los artistas Boris y Geda Zuevs, una figura prominente de los viejos creyentes S. Ryabushinsky, el físico A. Eichenwald, el escenógrafo N. Benois, el arcipreste Apollon Smorzhevsky y muchos otros.
A finales de 1920, surgió una iglesia rusa en Milán en honor de San Nicholas the Wonderworker es el único en Italia establecido por emigrantes blancos. La ciudad era "comunidad rusa con una biblioteca". Una ciudad social y políticamente activa también se convirtió en el escenario del surgimiento del fascismo italiano: fue en Milán el 23 de marzo de 1919, Benito Mussolini fundó su primera "fascia" (traducida del latín "racimo" - hachas de antiguos legionarios romanos, símbolo Administración romana), pero también fue aquí, en la Piazza Loreto, en abril de 1945, donde terminó la historia del régimen dictatorial (el duce previamente fusilado fue ahorcado en esta plaza de la ciudad). Las mayores pérdidas y devastación en Milán fueron causadas por la Segunda Guerra Mundial, cuando en 1943 el despiadado bombardeo de la aviación angloamericana destruyó el 80% del territorio de la ciudad, así como la producción tradicional de Pirelli, Breda, Alfa Romeo.
Pero incluso en estos tiempos tristes, los milaneses mostraron su conocida voluntad de trabajar. En la década de 1950, Milán comenzó a revivir, y con él todo el país, revelando el llamado "milagro italiano" al mundo, cuando Italia, arrodillada como resultado de la derrota militar, estalló entre las principales potencias mundiales.
Cumpleaños en Milán
Al planear un viaje a Milán en mi cumpleaños, así como en los días de Año Nuevo y Navidad, soñaba con absorberme con el espíritu y la grandeza de las tres obras maestras del mundo: el símbolo más alto de la ciudad: la famosa Catedral del Duomo de Milán (se considera la "octava maravilla del mundo"); la Basílica de Santa Maria delle Grazie, donde en el refectorio de la iglesia convertida en museo se encuentra la famosa "Última Cena" de Leonardo da Vinci y el Teatro La Scala, reconocido internacionalmente, que presentó a los jóvenes Mozart, Maria Callas y otras celebridades, así como a muchas estrellas mundiales actuales. Escena de ópera.
Mi amistad con Milán comenzó en un día frío, lluvioso y nublado en diciembre en la Plaza del Duomo. Este es un lugar simbólico para la ciudad, en el centro del cual hay un espectacular monumento ecuestre al rey unificador, Víctor Manuel II, de Ercole Rosa (1878). En el pedestal del monumento, de acuerdo con los gustos de la época, se colocan varios bajorrelieves de bronce que ilustran la lucha de los patriotas italianos por la liberación del yugo austríaco.
El Duomo de la catedral gótica tardía, todo forrado en mármol, está dedicado a la Natividad de la Virgen María. Sus dimensiones son sorprendentes: 158 metros de largo, 93 metros de ancho y 109 metros de altura, con un área total de 11 mil metros cuadrados.
Se organiza la elevación y la caminata hasta el techo de la catedral: desde allí, desde las terrazas y el techo del edificio, se puede disfrutar tanto de las hermosas vistas de la ciudad y sus alrededores (hasta los Alpes) como de la arquitectura de la catedral. Los visitantes del Duomo (por cierto, en español, la palabra "duomo" significa "catedral") se encuentra con un espacio grandioso que consta de cinco naves. 52 gigantescas columnas de vigas, coronadas por una serie de nichos con estatuas de santos, sobre las cuales todavía se colocaron estatuas de profetas, sostienen altos arcos cruzados.
En el caso del ícono cerca de las bóvedas, se guarda el clavo sagrado venerado por los milaneses de la Crucifixión de Cristo. Según la leyenda, el emperador Teodosio lo presentó a San Ambrosio Mediolansky: el Clavo Sagrado, que se almacenó por primera vez en la Iglesia de San Tecla en 1461, se colocó en el altar principal como una de las reliquias principales. El altar mayor, consagrado en 1418 y marcado con una aguja en forma de templo, coronado con una estatua de Cristo en gloria, dentro del cual hay un relieve llevado por cuatro ángeles de bronce.
En una de las sacristías de la catedral, el santuario más importante se exhibe en el altar principal con motivo de las principales fiestas: el llamado Arca de los Apóstoles. Hecho en 1622 por orden del cardenal Federico Borromeo, tiene la forma de un árbol, cuyas ramas de plata divergen en espirales y sostienen ampollas de cristal con partículas de reliquias de los doce apóstoles.
La construcción de la Catedral (Duomo) en Milán comenzó en 1386 por iniciativa del obispo Antonio da Saludzo. El resultado fue un verdadero símbolo de la ciudad y uno de los ejemplos más perfectos del gótico italiano. En general, el trabajo en la construcción de la catedral duró varios siglos: en 1769, se completó su aguja principal, lo que causó una gran admiración; en 1774, se erigió la torre de coronación Madonina de 104 metros (estatua de la Virgen María). En los años 1810-1813. a petición de Napoleón, se completó la fachada.
En 1858, el antiguo campanario de la catedral fue desmantelado; En 1906, desde el interior se construyeron puertas de bronce con temas teotómicos. En el siglo XX, el trabajo decorativo y de restauración continuó aquí. Pocas de las iglesias italianas se han construido durante tanto tiempo y con dificultades como la Catedral de Milán. Sin embargo, a pesar de esto, al final, se caracterizó por la unidad de estilo y armonía de formas, así como por la imaginación deslumbrante e inagotable de su decoración: cientos de agujas grandes y muchas pequeñas que se levantan en todas partes parecen un bosque fabuloso habitado por esculturas, monstruos de piedra y personajes de leyendas La majestuosa Catedral del Duomo se ha convertido en un verdadero tesoro del arte cristiano: solo en las fachadas hay más de dos mil tallas. A veces se le llama la "octava maravilla del mundo".
Galería y teatro
Después de abandonar la plaza del Duomo y pasar por el arco triunfal en el centro, nos encontramos en la famosa galería de Milán que lleva el nombre del rey unificador Victor Emanuel II, el "lugar de encuentro" más popular para ciudadanos y visitantes. En la segunda mitad del siglo XIX, las autoridades de la ciudad decidieron conectar la plaza de la catedral, Piazza Duomo, con Garden Avenue, ahora Via Manzone, donde se encuentra el Teatro La Scala. Entonces surgió la idea de tender una calle cubierta de galerías. Ya en 1867, la galería se inauguró en presencia de Víctor Manuel II, quien en esos años unificó activamente a la dispar Italia (Roma todavía era papal, y la capital del reino se encontraba temporalmente en Florencia).
La galería se ha convertido en el primer centro comercial del mundo en el sentido moderno de esta expresión. Símbolo de una Italia unida, el edificio provocó un acalorado debate: algunos milaneses lo acogieron calurosamente como una obra innovadora llena de decoración interesante, mientras que otros lo criticaron por ser demasiado pomposo. Todos los pisos y la cúpula fueron destruidos por las bombas en 1943, pero luego restaurados. Actualmente, la galería cuenta con tiendas, bares y restaurantes. La mascota de la gente del pueblo y los invitados de Milán era un toro tendido debajo de una cúpula en el piso, cerca de la cual piden deseos.
Pasando la Galería Victor Emanuel, nos acercamos al Teatro La Scala. Solía haber una iglesia virgen en este lugar, construida en 1381 a pedido de la esposa de Bernabo Visconti, la duquesa de Beatrice Regina della Scala y Santa Maria della Scala que lleva su nombre. La iglesia abolida dio paso a un teatro, cuya construcción comenzó en 1776.
El teatro se inauguró oficialmente dos veces: por primera vez el 3 de agosto de 1978 con la producción de la ópera "Reconocida Europa" de Antonio Salieri; en el segundo, el 11 de mayo de 1946, con un gran concierto de gala dirigido por Arturo Toscanini: de esta manera, los milaneses celebraron la restauración del teatro después de graves daños en tiempos de guerra.
El mundialmente famoso teatro La Scala siempre ha atraído a los mejores músicos, directores, cantantes y diseñadores de escenarios. Bellini, Verdi, Puccini: estos son solo algunos de los nombres de los compositores que a menudo preferían la escena milanesa para presentar sus estrenos; muchas estrellas actuales de la escena mundial de la ópera obtuvieron un "boleto a la vida" aquí. De los maestros domésticos, N. A. Benois trabajó aquí como el principal escenógrafo durante varias décadas del siglo pasado. Entre 2001 y 2004 Bajo el liderazgo del arquitecto Mario Bott, el teatro llevó a cabo la restauración y modernización del edificio. Botta ha modernizado la escena en la que ahora pueden tener lugar tres acciones simultáneamente. Desde la plaza, dos edificios nuevos con una apariencia hermosa son visibles detrás de la solemne fachada de Piermarin. El teatro alberga el Museo del Teatro La Scala, transformado en 2007. Contiene reliquias y objetos de arte relacionados con la historia del teatro y sus héroes: desde Toscanini hasta Verdi y Rossini.
Los visitantes del museo son recibidos por una exposición muy densa: las paredes están completamente colgadas con retratos de compositores, cantantes, actores (incluidos los dramáticos), y las salas están cubiertas de bustos, vitrinas con medallones e incluso con máscaras póstumas, moldes de manos, palos conductores. Desde las instalaciones del museo puede ir a una de las logias del teatro.
De particular interés para el visitante ruso es el magnífico retrato de cuerpo entero de Judith Pasta en el papel de Anna Boleyn, escrito por Karl Bryullov (el artista a menudo visitó Milán, utilizando el patrocinio de la condesa Julia Pavlovna Samoilova, hijastra de Milanese Giulio Litta, quien se convirtió en un destacado estadista ruso). Entre otras exhibiciones interesantes se encuentra el modelo preparatorio del monumento a Giacomo Puccini, realizado en 1925 por el escultor italiano-ruso Paolo Trubetskoy y, en la misma sala, un retrato de Rudolf Nureyev, que a menudo se presentaba en Milán (obra del artista Attilo Melo). El vestíbulo del teatro, revestido de mármol blanco con decoración neoclásica, causó una impresión especial durante los días de actuaciones, especialmente el estreno lleno de una elegante audiencia. Hay bustos de Rossini, Bellini, Verdi y un busto de Stendhal.
La sala en forma de herradura tiene cinco niveles, con una logia real central y una galería, que generalmente está ocupada por los amantes de la música más sofisticados, listos para un juicio parcial. Maravillosos paisajes y molduras de estuco sorprenden, y el escenario, enmarcado por columnatas gigantes, se ha convertido en uno de los más grandes de Italia. El Teatro La Scala cierra la plaza del mismo nombre, frente al Palazzo Marino. En 1872, se erigió un monumento a Leonardo da Vinci en el centro de la Piazza della Scala, con estatuas de sus alumnos en el pedestal (escultor Pietro Magni).
Tuve la suerte de llegar al Teatro La Scala el 7 de diciembre para la inauguración de la temporada, según una tradición establecida desde hace mucho tiempo, esta celebración se celebra el día de San Ambrosio, el santo patrón de Milán. La ópera Valkyrie de Richard Wagner fue seleccionada para el estreno. El papel principal fue interpretado por la estrella de la ópera Waltraud Meyer (Siglinda), y las dos partes principales fueron interpretadas por los artistas rusos Ekaterina Gubanova (Frīte) y Vitaly Kovalev (Votan).
El Teatro La Scala siempre ha sido famoso por su puntualidad. Inmediatamente después de la tercera campana, se abrió el telón y toda la audiencia en el salón se sumergió en el mundo de los héroes wagnerianos durante 4.5 horas. La actitud ante las producciones de Wagner en todo momento, tanto entre profesionales como entre el público, fue controvertida. La elección de esta parte particular de la trilogía del Anillo de los Nibelungos también fue inusual para el teatro italiano.
La ópera llegó con dos interrupciones. Mis impresiones superaron todas las expectativas ... Quiero expresar el entusiasmo con las palabras del gran Stendhal, quien escribió en su diario: "Me apresuro a este primer teatro del mundo (Scala): todavía hay Tesea di Bronzo (" Cabeza de Bronce "), y puedo completamente disfruta la actuación ... Este teatro respira grandeza y lujo: aquí cada minuto ves al menos un centenar de cantantes o extras ordinarios vestidos como los actores en los primeros papeles vestidos en Francia. Para uno de los últimos ballets, ochenta y cinco trajes fueron hechos de terciopelo y satén. Enormes costos La Theater C kala es un salón donde ocurre toda la ciudad. La gente de la sociedad solo se reúne allí: no hay recepciones abiertas. "Nos vemos en Skala", se dicen entre ellos, haciendo citas por cualquier motivo ... El 26 de septiembre de 1816 me voy de Skala. Por Dios Mi entusiasmo no disminuye en lo más mínimo.
Considero que Skala es el primer teatro del mundo, porque su música da el mayor placer. No hay una sola lámpara en el pasillo. Está iluminado solo por la luz reflejada por el paisaje. Es imposible siquiera imaginar algo más majestuoso, más lujoso, más impresionante que las formas arquitectónicas. Esta noche el escenario fue cambiado 11 veces "...
Inmerso en la atmósfera del teatro La Scala, su historia pasó involuntariamente ante mí, las imágenes de famosas estrellas de ópera actuando en este escenario: Enrico Caruso, Maria Callas, Fedor Chaliapin, Leonid Sobinov. Para todo el mundo, Maria Callas se ha convertido en la personificación del teatro La Scala. En este teatro, el legendario Callas nunca se perdió una sola actuación. Fue agradable saber que en el año del 300 aniversario del teatro, la primera bailarina rusa que recibió el título honorífico de "Etoile" ("Estrella") fue Svetlana Zakharova en abril de 2003.
Toque de secreto
Y finalmente, la culminación de mi viaje a Milán fue una visita al monasterio dominicano de Santa Maria della Grazie, en cuyo refectorio se encuentra uno de los frescos más venerados y famosos del mundo: La Última Cena de Leonardo da Vinci. En 1980, todo el complejo del monasterio se convirtió en el primer sitio del patrimonio mundial en Italia. Es necesario obtener permiso por adelantado para ver con sus propios ojos el mural más famoso de la historia del arte. Para hacer esto, un flujo constante de visitantes llega a Milán desde todo el mundo.
La Última Cena fue encargada por Leonardo da Vinci, el gobernante de Milán, Ludovico Moreau, en el proyecto general de renovación del monasterio de Santa Maria della Grazie. Leonardo trabajó en este trabajo desde 1494 hasta 1497. No se ejecutó de la manera habitual de pintar paredes: frescos para el Renacimiento, el artista eligió una letra "tempera" seca, que le permitió trabajar con la máxima libertad. Aunque el tema de la cena - comunión era tradicional para el refectorio monástico, especialmente en Florencia, el drama expresivo de la escena de la Última Cena de Leonardo lo hace innovador.
Da Vinci eligió para la imagen en la primera etapa exactamente ese momento, que durante muchos siglos ha sido objeto de una interpretación figurativa: cuando Cristo entrega el pan a Judas, señalándolo de esta manera como profeta. De acuerdo con la lectura del episodio en el Evangelio de Juan (13, 21-26) "Habiendo dicho esto, Jesús se indignó en espíritu y testificó, y dijo: De cierto, de cierto os digo que uno de ustedes me traicionará. Entonces los discípulos se miraron unos a otros. preguntándose de quién estaba hablando. Pero uno de sus discípulos, a quien Jesús amaba, yacía en el seno de Jesús. Simón Pedro le hizo una señal para preguntarle de quién estaba hablando. Él, cayendo al seno de Jesús, le dijo: Señor ¿Quién es este? Jesús responde: aquel a quien yo, habiendo bañado un trozo de pan, sirva. Y, habiendo bañado un trozo, serví a Judá Shem a Oncariot ".
Leonardo se preparó cuidadosamente y anhelaba la pintura de Milán. La Última Cena lo atrajo no con su contenido dogmático, sino con la oportunidad de desarrollar un gran drama humano frente al espectador, mostrar varios personajes, revelar el mundo espiritual de una persona y describir con precisión y claridad sus experiencias. Tomó la Última Cena como una escena de traición y se propuso introducir en esta imagen tradicional ese comienzo dramático, gracias al cual adquiriría un sonido emocional completamente nuevo. Esta es la obra más madura y terminada de Leonardo. En pintura, el maestro evita lo que podría reemplazar el curso principal de la acción representada por él.
En el centro, coloca la figura de Cristo, resaltándola con la luz de la puerta. Deliberadamente elimina a los apóstoles del Salvador para enfatizar aún más su lugar en la composición. Una composición compleja con una perspectiva de construcción sofisticada demuestra una vez más el genio del corifeo del Renacimiento: el espacio de la pintura está "iluminado" por tres ventanas en profundidad, lo que permitió utilizar el favorito del claroscuro (recibir la imagen del claroscuro) en todo su potencial. En el centro de la larga mesa puesta está Cristo, cuya figura divide claramente a los apóstoles en cuatro grupos, tres en cada uno. Él hace la mesa pequeña, y el refectorio simple y simple. Esto le da la oportunidad de centrar la atención del espectador en figuras con una gran resistencia plástica. En todas estas técnicas, se oculta una profunda determinación de la idea creativa, donde todo se equilibra y se tiene en cuenta. La tarea principal que Leonardo se propuso en La Última Cena fue una transmisión realista de las reacciones psicológicas más complejas a las palabras de Cristo: "Uno de ustedes me traicionará". Dando a las imágenes de los apóstoles personajes y temperamentos humanos completos, Leonardo obliga a cada uno de ellos a responder a su manera a las palabras pronunciadas por Cristo.
Fue esta sutil diferenciación psicológica, basada en la diversidad de rostros y gestos, lo que golpeó a los contemporáneos de Leonardo más que cualquier otra cosa. Audazmente unió a Judas en un grupo con todos los apóstoles, pero al mismo tiempo le dio características que le permiten ser identificado inmediatamente entre los doce discípulos de Cristo. Los contemporáneos del maestro tomaron la Última Cena de Leonardo como nueva en el arte.
Lo siento mucho, pero debes irte ...
Saliendo de Milán en el siglo XX: la capital de los negocios, la moda y el diseño, la ciudad del arte y la cultura, la encrucijada del conocimiento y las innovaciones, estoy convencido de que esta metrópoli conserva cuidadosamente su destacado milenio pasado, pero al mismo tiempo puede cambiar y actualizarse. El paisaje urbano diverso, emocionante y atractivo, muestra evidencia de un pasado brillante: desde la época del Imperio Romano tardío hasta la comuna medieval, desde los duques de Visconti y Sforza hasta el dominio español, desde el dominio de los Habsburgo hasta el esplendor napoleónico, desde la industrialización de los años de la posguerra hasta nuestros días.
En 1957, Milán fue declarada la ciudad gemela de Leningrado. Habiendo descubierto esta ciudad por mí mismo, siento que quiero volver aquí más de una vez ... Para captar el nuevo sonido de una sinfonía tejida del mundo de la música, la poesía, la espiritualidad del arte, todo el esplendor de esta encantadora ciudad en el corazón de Europa.
