El artista abre las puertas al pasado y al futuro de los Emiratos.

Viktor Lebedev, periodista oriental, ha trabajado como corresponsal de ITAR-TASS durante más de treinta años en varios países árabes: Siria, Egipto, Sudán, Túnez, Yemen. Casi la mitad de este término vive y trabaja en los Emiratos Árabes Unidos. Viktor Lebedev es el autor del libro "Mundo de los Emiratos" de la serie "Arabesques árabes", el primer ganador del Premio Internacional que lleva el nombre del periodista e historiador Viktor Posuvaliuk. El autor permanente de muchos materiales específicos de cada país publicados en nuestra revista, Viktor Lebedev es también un traductor literario de los versos del vicepresidente y primer ministro de los EAU, gobernante de Dubai Sheikh Mohammed bin Rashid Al Maktoum. Los poemas para la edición rusa fueron seleccionados personalmente por el poeta de alto rango.

ME GUSTA LAS FOTOS VISTAS EN LA VILLA DEL ARTISTA EN EL DUBAI UMM SUKEYM. NO SEA UN PROFESIONAL EN EL CAMPO DE LA PINTURA, NO TOME LA OFERTA Y EXPRESE SU EVALUACIÓN DE SU CREATIVIDAD. JUZGATE PARA REPRODUCCIONES EN LA REVISTA. VISITA AL ARTISTA. ESTÁ DISPONIBLE, CARITATIVO Y HOSPITALARIO COMO UNA ORIGEN ORIGINAL DEL NÚMERO ÁRABE.

ABDEL KADER AR RAYES - EL PRIMER ARTISTA EMIRATO. PRIMERO, PORQUE ANTES DE ÉL EL ARTE EN ENTENDIMIENTO MODERNO EN EL PAÍS NO HA SIDO. Y MÁS PORQUE ES EL MEJOR EN LA REGIÓN ÁRABE, POR EVALUACIONES DE VALORES LOCALES Y EXTRANJEROS.

Nos sentamos juntos en un pequeño taller, lleno de gente y lleno de pinturas terminadas y en servicio. Abdel Kader trajo tres vasos con una bebida de frutas. A mi pregunta: "¿Por qué tres si dos de nosotros?" Él respondió: "¡Se espera que el visitante disfrute el regalo y se tome un segundo vaso!" Este es un retiro a favor del generoso alma beduina del artista. En cuanto a su habilidad, es obvio que una persona que no vio papel en la primera infancia, ya que sus compañeros aprendieron a escribir en palas de camellos, convertirse en un verdadero artista profesional es una hazaña de la vida. La corona de esta hazaña fue la colocación de las obras del maestro en la terminal que lleva el nombre de Sheikh Rashid en el Aeropuerto Internacional de Dubai, a través de la cual pasan más de un millón de extranjeros cada mes, y la venta de su pintura "Close Past" en Cristie's en Dubai por 970 mil dirhams (casi 265 mil dólares).

Desafortunadamente, la pintura dejó el país y ahora está en una colección privada en Qatar. No puedes ver muchos otros lienzos del emirato. Deleitan los ojos de la nobleza árabe, presumiendo en palacios ricos, salones y patios de alta dignidad, incluidos los reales. Las delegaciones del gobierno de Emirato se las entregan a jefes de estado y ministros durante las visitas oficiales. La imaginación del artista adorna los gabinetes de personalidades famosas en las capitales europeas.

En una conversación conmigo, Abdel Kader, a pesar de su modestia cautivadora, elogia inesperadamente el "Pasado cercano". Él dice que contó con una suma cuatro veces menor que la obtenida en la subasta, y en broma agradece su destino por el hecho de que su trabajo fue tan valorado en la vida, mientras que los lienzos de muchos genios europeos se evalúan solo después de su muerte. Con sus pinturas, el artista disuelve las puertas de la naturaleza de Emirato: el cielo azul sin fondo, las arenas amarillas y rosadas, las montañas eternas calentadas por el sol, el desierto áspero, las ramas secas de los árboles y la hierba puntiaguda en racimos.

Su mirada se siente atraída por su sambuca y shui azul marino puntiagudos de madera en los amarres y en los simples astilleros de la aldea. Están esperando el mar vivo cerca de las rocas disparadas, brillante en su tranquilo misterio. Las piedras que escribió viven en una bruma rosa fuerte. Piedras y arbustos se encuentran en una confrontación desesperada entre una eternidad irresistible y una vida fugaz. Sus montañas de color amarillo-azul son hermosas, que recuerdan el color del Himalaya Roerich. Las colinas de dunas que avanzan sobre la vida silvestre amenazan la inevitabilidad de un fin para todos los seres vivos. Pero la vida triunfa en los racimos de dátiles ambarinos, que han absorbido todo el brillante sol de Arabia, colgando de una cuerda de fibras de palma contra el fondo de las celosías tradicionales de las ramas de la misma Lady Palma.

En sus pinturas hay literalmente muchas puertas que son hermosas en sus descubrimientos. Detrás de algunos, medio cautelosamente entornado, se encuentra el pobre mundo de los asentamientos locales sin pretensiones, lo que causa tristeza con su simplicidad hermosa y poco sofisticada, cerámica áspera, crepúsculo fresco del interior, que contrasta con el calor del día reflejado en la puerta secada al sol. Otras puertas están abiertas al futuro. Detrás de sus pintorescas alineaciones crece el moderno y moderno Dubai y una nueva e impresionante extensión de arena junto al mar, un país que mira hacia el futuro y rompe récords. Permítanme hacer otra digresión esta vez sobre el tema de las puertas de madera. Son un elemento vibrante e importante de la arquitectura árabe tradicional. Los árabes dicen: "La casa se conoce por la puerta", y comparan la entrada a la casa con el título del libro. Las puertas deben evocar sentimientos cálidos entre el propietario y sus invitados con pinturas, líneas de madera vivaces, gracia de manijas y bisagras, y la comodidad de un castillo.

Los árabes de las zonas costeras de la Península Arábiga se preocupaban poco por los muebles de sus modestas viviendas. Alfombras y baúles: eso es todo de su hogar. Escondido detrás de los altos muros de adobe de la casa de los árabes con sus estrictos horizontales y verticales, las pequeñas ventanas tampoco diferían en gracia artística. Pero las puertas son objetos de arte popular en toda la región árabe, desde Muscat hasta Rabat. La belleza vive en la vida cotidiana, como la hierba en un pozo. El sentido de la belleza no está sujeto a los cánones de la fe o los firmes de los gobernantes, porque vive en las personas independientemente de las condiciones de vida y las adicciones políticas.

Los árabes crearon sus puertas de madera cara, decorada con flores y viñetas, clavos de hierro y cobre con sombreros rizados. Estaban decorados con forjados, típicos de los círculos, placas y semicírculos tradicionales del arte islámico, pintados con frases del Corán y hechizos. Las inscripciones en la entrada de la casa a menudo encriptaban la fecha de su construcción, utilizando los significados digitales de las letras del alfabeto árabe, que formaban las palabras que formaban frases poéticas.

En la fabricación de puertas, cada artesano hizo su trabajo. El carpintero creó pinturas de madera. El calígrafo escribió palabras sobre ellos y aplicó dibujos de candelabros, quemadores de incienso, lámparas y otros artículos para el hogar.

El tallador los talló y transmitió la artística "cara de la casa" al tintorero. Este último, junto con el propietario, seleccionó el tinte para que coincida con los colores del cielo, la arena, las flores del desierto, la fecha ámbar o el verde de la palma cerosa. El color dependía del gusto del dueño y del tintorero y de su capacidad para llegar a un entendimiento. Las puertas no solo deben agradar la vista, sino también dar testimonio de la hospitalidad del propietario y su estatus social. Trajeron el gusto artístico. El gusto, como parte integral del capital cultural, es una tendencia desarrollada, no innata, y no todas las personas lo tienen. Las amantes a menudo dicen: "Tengo una limpia y hermosa!" La limpieza es bastante simple. Solo requiere mano de obra, no calificación. Ascender al nivel de belleza es mucho más difícil. Esto no se obtiene en absoluto.

Forma una muestra del entorno social. La situación en la sociedad, perteneciente a la capa social, afecta los intereses y actitudes de las personas. Pero es la percepción del alma, el talento visual de una persona en particular, lo que sirve como un diapasón para la belleza creada por esta persona. El gusto artístico de Abdel Kader ar-Rayes criado por la vida árabe sobre la base de su propia percepción subjetiva del mundo. Quedó huérfano temprano, y a la edad de 7 años fue enviado a hogares de guarda en Kuwait. Vivía en la familia de la hermana en el mismo ambiente popular al que estaba acostumbrado en su tierra natal en Dubai. Lo cuidaron, lo protegieron y rara vez le permitieron caminar con sus compañeros. Encontró algo de su agrado: comenzó a dibujar. Su biografía creativa confirma la declaración del poeta francés du Belle, quien creía que "solo él podrá volar alrededor de las alas del mundo entero que sabe cómo sentarse en su habitación durante mucho tiempo".

La escuela llamó la atención sobre el deseo de dibujar del niño, creó las condiciones para el desarrollo de habilidades artísticas. Comenzó a pintar con pastel, luego cambió a gouache y, estudiando en tercer grado, se convirtió en el mejor artista de la escuela. Fueron los años escolares los que se convirtieron en el período de dominio. Para un estudiante de cuarto grado de la escuela Al-Mubarakiya, se organizó la primera exposición de sus obras en aceite. Luego, el niño participó en muchas otras exhibiciones escolares y para adultos, y sus lienzos fueron reconocidos como los mejores. En su escritorio, pintó un retrato de su maestro de dibujo Nasr al-Din, cuyo nombre se traduce del árabe como "victoria de la fe". El maestro, un conocido retratista, publicado en forma impresa, estaba encantado con el arte de su mascota y le dijo: "Que gane tu fe". (Es muy similar a Derzhavinsky "Al ganador al alumno del maestro derrotado"). El niño dotado fue admitido en la Asociación de Artistas de Kuwait, convirtiéndose en su primer y más joven miembro extranjero.

A mi pregunta: "¿Quiénes fueron los principales profesores de arte"? - El artista responde que los considera los mejores maestros europeos. El primero llama a Rembrandt. El gran holandés es seguido por el brillante da Vinci. Menciona los nombres de los impresionistas franceses Paul Gauguin, Edgar Degas, Edouard Manet y Claude Monet con una facilidad inusual en la pronunciación de un árabe.

Abdel Kader conoce bien la pintura europea. Lo estudió, copió, imitó, pintó en óleo y acuarela, lo que requiere habilidad y paciencia especiales. Su talento se perfecciona por su pasión por los maestros europeos. Les rindió homenaje en sus bodegones, paisajes, bocetos impresionistas y más tarde en lienzos abstractos y no figurativos, en los que el hábil dibujante demostró ser un maestro del color y refutó las opiniones que se habían escuchado en las opiniones de los críticos de que solo podía tener lienzos realistas y una imagen fotográfica de la vida. .

Abdel Kader todavía rinde homenaje al abstraccionismo, nacido de la imaginación y el pincel del gran artista ruso Vasily Kandinsky, pero casi no conoce la pintura rusa. Dice que a fines de los años 60 vio un libro con reproducciones de obras de artistas rusos y se anima cuando le prometo traerle copias de obras de artistas rusos de Moscú. En sus pinturas abstractas, el artista no cambia su naturaleza nativa. Están dominados por sus colores: los colores del sol, la arena y el mar. Están saturados con elementos tradicionales de la arquitectura local: cúpulas, rejillas, torres de vientos fuertes, reemplazo de aires acondicionados, arcos. En abstracciones, viven los colores de las alfombras locales.

Una pepita y autodidacta, criando a siete hijos con dos esposas, está listo para estudiar a la edad de 56 años. Cuando era niño, dejó su Dubai natal, donde, junto con sus compañeros, navegó a través de la bahía de Dubai desde Deira, viendo raras palmeras en la costa de BarDubai, está familiarizado con la nostalgia de sus uñas jóvenes y refleja los movimientos del alma en sus obras. La persona sutilmente sensible Abdel Kader en sus obras transmite perfectamente el estado de ánimo. Él dice que algunos de ellos están realmente llenos de tristeza por eventos pasados, personas pasadas y viejos tiempos. "Muchas de esas penas ya están en el pasado, pero cuando regreso a mis pinturas, incluso en un día brillante para mí, experimento los mismos sentimientos que me conmovieron cuando las escribí. Espero que mi estado de ánimo viva en la imagen y se transmita al espectador".

Hijo de su entorno árabe, el artista rindió homenaje a la caligrafía árabe. Pero no siguió este camino tradicional de las bellas artes árabes, aunque magnificó su penúltima letra del alfabeto árabe "wow", que es una unión "y" en el gran idioma e ingresó a casi todos los idiomas escritos del mundo en forma de una coma simple.

Después de regresar a los Emiratos Árabes Unidos, Abdel Kader ar-Rayes se graduó de Sharia y derecho en una universidad local y dejó su pincel. Un maestro que usa una barba grande y ancha, que sugiere inmediatamente la idea de una gran religiosidad, no explica las razones del rechazo repentino de la pintura. A mi pregunta si la especialización teológica ha influido en esta decisión, responde negativamente. Acepté esta respuesta, ya que el especialista en el campo de la Sharia no podía satisfacer completamente mi interés con respecto a la actitud del Islam hacia las artes visuales, lo que significaba que no tenía requisitos religiosos, doctrinales sólidos para evitar su amado trabajo y la pasión principal por la vida. "En el Islam, hay algo prohibido y permisible con respecto a las imágenes artísticas", dijo, sin entrar en detalles. Una de las razones del ascetismo estético temporal podría ser la ausencia casi completa en el país en los primeros años de la existencia del estado del emirato de algún interés en la pintura, que apareció solo durante la última década.

La separación de un negocio favorito duró casi una docena de años. A veces el artista regresó al caballete, pero nuevamente lo dejó. En 1986, Abdel Kader viajó a los Estados Unidos, viajó por todo el país, visitando varios estados. El viaje lo inspiró. No dejó rastro en el trabajo, totalmente dedicado a la patria árabe, pero se convirtió en un ímpetu para el regreso al arte, regresó a él. El maestro compró todo lo necesario para dibujar en los Estados Unidos y se sumergió en el trabajo con la cabeza. "Tomó dos años restaurar la forma", dice Abdel Kader. Después de eso, participó en docenas de exposiciones en el país y en el extranjero, realizó exhibiciones personales y recibió muchos premios: los primeros premios, "perlas doradas", "ramas de palma dorada" y se convirtió en un ganador del premio estatal.

El país reconoció a su artista. Está interesado en el trabajo del gobernante de Dubai, Sheikh Mohammed bin Rashed Al Maktoum, un famoso poeta, padre de la modernidad arquitectónica de Dubai, que ocupa el cargo de vicepresidente y primer ministro de los EAU. La prensa del emirato comenzó a escribir sobre el artista. Los amantes del arte están interesados ​​en los conocedores del arte en el país, en la región y en las capitales remotas. El maestro está inspirado. Cuando lo entendieron en casa, comenzó a comprenderse mejor y no dejaría el arte.

Texto: Victor Lebedev

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