"VENTAJA DE ESCULTURAS - ES LA ESTABILIDAD EN EL TIEMPO PERO SI EN PINTURA pintura de esmalte curso y vuelva a colocar en FUEGO Y NO inmolación, se superará en la eternidad INCLUSO SI escultura ... Escultura de bronce de durabilidad, que es pintura en esmalte para siempre .."
Leonardo da Vinci
El arte del esmalte se originó en el antiguo Egipto, y me parece que esto no es accidental. Imaginemos la naturaleza pintoresca de esas tierras: durante el día, un cielo azul deslumbrante, por la noche, un cielo azul oscuro, decorado con miríadas de estrellas. La arena rojiza del desierto y la bola de fuego del ardiente sol sobre él. El poderoso Nilo con costas bordeadas de matorrales de papiro y brillando con el resplandor de los lotos blancos como la nieve. El horizonte, accidentado por las cimas de las montañas, y el sistema de palmerales, que llevan sobre los troncos-columnas el capitolio de la corona verde ... Todos estos motivos están claramente trazados, las formas se adivinan fácilmente, tanto en el arte monumental como en el decorativo del antiguo Egipto. Los maestros del pasado se inspiraron en la naturaleza, y las joyas no fueron la excepción.
Los principales materiales utilizados por los antiguos joyeros egipcios fueron el oro, la plata y la electricidad (una aleación de oro y plata). Como insertos decorativos, se utilizaron ampliamente piedras como la turquesa, el lapislázuli y la cornalina, a las que los egipcios atribuyeron el poder sagrado.
Observo que en aquellos tiempos antiguos, las joyas no eran solo joyas. Pusieron un significado místico especial. Las joyas estaban asociadas con las fuerzas de la naturaleza y las deidades que estas fuerzas personificaban. Se le dio gran importancia al lenguaje simbólico del color. Y el esmalte era el más adecuado para enriquecer la paleta de productos preciosos.
El resplandor del oro se comparó con el sol y su encarnación: el dios Ra, el frío brillo de la plata con la luna y la diosa Isis (Isis). El lapislázuli azul oscuro personificaba el cielo nocturno con su señor la diosa Nut y simbolizaba la eternidad. La turquesa verde azulada es un símbolo de juventud y renacimiento duraderos. La cornalina, cuyo color se puede comparar con el color de la sangre, era un símbolo de fuerza y vitalidad. Este color estaba asociado con Seth, el dios del desierto. Como resultado de la combinación de estos colores, las decoraciones fueron muy brillantes y elegantes. Una de las técnicas favoritas de los joyeros egipcios fue la técnica de incrustaciones de cloisonné, que luego degeneró en esmalte de cloisonné, que adquirió el simbolismo de la turquesa, el lapislázuli y otras piedras.
Esmalte cloisonné. Se realiza de la siguiente manera: las particiones se sueldan en la superficie del producto, formando células originales en las que se coloca el esmalte en forma de polvo vítreo y luego se hornea. A veces este proceso se repite varias veces hasta que el nivel del esmalte coincide con el nivel de las particiones. Después de eso, la superficie del producto se muele y se pule.
Pero sigamos adelante. Desde el siglo V a. C., las tribus celtas que habitaban parte del territorio de la Francia y Gran Bretaña modernas utilizaron otra técnica de esmalte: el esmalte con muescas en bronce. Los colores utilizados por los maestros eran brillantes y saturados, con mayor frecuencia rojo coral, así como verde, azul y blanco. El motivo gráfico principal era un adorno floral estilizado. Muy a menudo, la incrustación de esmalte se encuentra en joyas, principalmente en hebillas y broches, así como en equipos militares: escudos y espadas.
Esmalte cincelado. Como su nombre lo indica, la característica distintiva de este método de esmaltado es que el esmalte se coloca en ranuras especiales en la superficie del metal, que se puede obtener mediante grabado, estampado, estampado o utilizando otras técnicas de joyería. Se permiten esmaltes opacos y transparentes. En el caso del esmalte transparente, especialmente si cubre un área significativa del producto, a menudo se aplica un patrón de relieve a la superficie del metal, y debido a la diferencia en las profundidades, el color del esmalte varía de más claro a más oscuro.
A partir del siglo VIII, el esmalte de cloisonné bizantino se generalizó. Los maestros lograron la perfección en esta técnica difícil en la resistencia del esmalte, y en la delgadez de las particiones excedieron todas las muestras disponibles en ese momento. Numerosos salarios e íconos realizados con la técnica del esmalte cloisonné han sobrevivido hasta nuestros días. Y de acuerdo con las fuentes históricas escritas conservadas, se puede juzgar que la ropa y los sombreros ceremoniales, los artículos interiores e incluso los arneses para caballos también estaban decorados con esmalte. Los jugosos y brillantes colores del esmalte, combinados con un destello dorado, le dieron a las obras de maestros bizantinos un aspecto lujoso y pomposo que combinaba perfectamente con los gustos de la aristocracia de la época ...
En Europa, el centro más grande para la producción de productos de esmalte es la ciudad francesa de Limoges. Si en los siglos XII-XIII, la técnica principal era el esmalte cincelado, a partir de finales del siglo XIV, los maestros comenzaron a cambiar a un esmalte pintado (pintado) más complejo, que perpetuó el nombre de la ciudad durante siglos. Los artistas crearon cajas de relicarios, cuencos, placas, jarras, platos. Las historias mitológicas y bíblicas a menudo se copiaban de grabados. A partir del siglo XVI, los maestros de la nueva escuela comenzaron a usar pintura monocromática utilizando la técnica de grisaille. La gradación suave y suave del color hizo que estas piezas parecieran relieve.
Esmalte pintado. Este es un tipo de pintura en miniatura. Una base esmaltada de cobre, plata u oro está pintada con pinturas de esmalte. Para evitar la mezcla de colores, que puede conducir a la pérdida de color, el esmalte se aplica en varias capas. Cada una de las capas se fija disparando. Para evitar la deformación bajo la influencia de altas temperaturas, el reverso del producto está cubierto con el llamado contraesmalte. Este tipo de esmaltado requiere la mayor cantidad de pinturas de esmalte, que difieren no solo en color, sino también en el punto de fusión.
En el siglo XIX, el arte extremadamente laborioso de los esmaltes cayó en decadencia. Su renacimiento está asociado con la aparición del estilo Art Nouveau. En el siglo XX, el esmalte, debido a su espectacularidad, se convirtió en una de las técnicas favoritas para decorar joyas y productos decorativos y aplicados hechos en este estilo.
En Rusia, el esmalte era bien conocido incluso en el período premongo. Durante el tiempo del principado de Kiev, los detalles de la ropa ceremonial y los utensilios de la iglesia estaban decorados principalmente con esmalte. La más utilizada es la técnica de esmalte cloisonné prestada de Bizancio. La influencia bizantina es especialmente pronunciada en las obras de los siglos XI-XII. Como resultado, se perdieron los secretos de la fabricación de estos esmaltes. En los siglos XVI-XVII, los joyeros de Moscú salieron a la luz. Habiéndose originado en los talleres de la Armería, el esmalte generalizado en filigrana, que es un tipo de esmalte cloisonné. La diferencia fue que las particiones en este caso están hechas de alambre retorcido y enrollado. La principal diferencia es que el esmalte aplicado en una capa delgada no se pulió debido a su profundización en relación con el nivel de las particiones. La tendencia general de la joyería de la época era el esplendor y el lujo. Se utilizaron esmaltes apropiados: tonos multicolores, densos y saturados.
Otro tipo de esmalte artístico se originó en los siglos XVIII-XIX. Rostov el Grande se convirtió en la cuna rusa para el esmalte pintado, o como se llamaba "Esmalte de Rostov". Inicialmente, iconos pintados con esmalte, cruces, superposiciones en miniatura en libros sagrados, pares y otros utensilios litúrgicos, así como en vestimentas de sacerdotes. Posteriormente, los motivos seculares comenzaron a penetrar en el arte del esmalte. Aparecieron retratos y paisajes, similares en espíritu a la pintura de caballete, así como insertos para joyería.
Pero, tal vez, el arte del esmalte alcanzó las mayores alturas en las obras de la compañía de fama mundial Faberge. La compañía comenzó su historia en 1841 cuando Gustav Faberge, originario de Francia, abrió un taller de joyería en San Petersburgo. Sin embargo, el éxito y el reconocimiento de la compañía están asociados con el nombre de su hijo, Carl Faberge. Tras recibir una educación artística en Alemania, Italia y Francia, Karl conocía bien las mejores tradiciones de los joyeros europeos. En sus obras puedes encontrar ecos de casi todas las épocas, desde la antigüedad hasta la modernidad.
Los talleres de Faberge produjeron muchos productos diferentes, pero las obras decoradas con esmalte fueron el pináculo del genio creativo de Faberge y un sello distintivo de la compañía. Sorprendentemente hermosos marcos para retratos, frascos de perfume, tazas, pitilleras, cajas de polvo, cucharones, té y cubiertos fueron decorados con esmaltes únicos. Sin lugar a dudas, las obras más importantes de la Casa Faberge fueron huevos de Pascua únicos, ninguno de los cuales se repitió. La primera obra maestra de Pascua en 1883 fue ordenada a los joyeros de la compañía por el emperador ruso Alejandro III como un regalo para su esposa, la emperatriz Maria Fyodorovna.
Posteriormente, se crearon alrededor de 50 huevos únicos para los miembros de la familia imperial, cada uno de los cuales tuvo una sorpresa en su interior. Los esmaltes, de calidad inigualable, difieren en la suavidad ideal de una superficie. Incluso con un ligero cambio en el ángulo de visión, el esmalte cambió de color ...
