Texto: Igor Shevkun LA MODA Y EL ARTE SIEMPRE ESTABAN CERCA. Pero este año, a partir de una gran cantidad de cita de arte en el podio es impresionante: Mondrian, Rothko, Warhol, Brassaï, FRUTRUNK ... que decidió llevar a cabo su investigación y averiguar lo que el trabajo se ha inspirado en las últimas colecciones de Prada, CELINE, Alexander McQueen, Chanel y Giles.
Muralistas
Durante muchos años, el diseñador Miuccia Prada ha elegido deliberadamente el arte como su gesto artístico. En 1995, ella, junto con su esposo y socio Patricio Bertelli, abrió una fundación en apoyo del arte contemporáneo Prada Fondazione, protagonizó la película Diálogo imposible sobre la artista Elsa Schiaparelli, apoya y colecciona artistas británicos y es amiga de la artista estadounidense Cindy Sherman. , que coloca a las heroínas de sus fotos en las condiciones más diversas, a veces dramáticas.
La colección Primavera-Verano 2014, titulada In the Heart of Multitude, se inspiró en los frescos del pintor mexicano Diego Rivera. Miuccia Prada invitó a muralistas e ilustradores de diferentes países a pintar las paredes del espacio de exhibición Via Fogazzaro de Milán para su espectáculo. La apoteosis de la invasión de artistas en territorio de moda fue obra de Mesa de España, El Mac de EE. UU., Gabriel Spectra de Canadá, Stinkfish de Colombia, Jeanne Detallante y Pierre Morne de Francia. "Distinguí luchadores fuertes y visibles en ellos. Hoy todos deberíamos ser luchadores. Pero mi herramienta es una moda con la que quiero interpretar todos los debates sobre el papel de las mujeres en nuestro mundo. Si usas un vestido tan audaz, te entregarán atención, y luego comenzarán a escucharte. Aquí está mi idea principal ", Miuccia Prada habla sobre su colección.
Arte abstracto
Parece que esta temporada, Sarah Burton, directora creativa de Alexander McQueen, decidió interpretar a un artista excéntrico, tratando de romper el mundo en fragmentos. La diseñadora mostró su colección primavera-verano 2014 en el edificio de la Gendarmería Nacional de París, donde las modelos se contaminaron de manera inteligente en la pasarela, pintadas en el espíritu del arte abstracto con cuadrados rojos, negros y blancos, como en los lienzos de Mondrian. "Observamos a las mujeres fuertes y el arte de los años 20: Mondrian, Picasso, Lee Miller", dice Sarah Burton. "Pero, sobre todo, acabo de crear ropa hermosa, lo que me gusta hacer más que nada".
Después de haber dado a luz a dos gemelas en febrero de este año, Sarah regresó a la pasarela de moda con una interpretación de las ideas principales del arte de principios del siglo XX: un cóctel de formas y gráficos primitivos, colores llamativos y líneas limpias. Los éxitos de la colección son faldas y vestidos en jaula roja, azul y blanca, un vestido elegante tejido con cinturones de seguridad y un abrigo de cuero con estampados abstractos, como en las pinturas del artista alemán Gunter Frutrunk.
Pero la colección "Primavera-Verano 2014" del estudiante Yves Saint Laurent y del diseñador Cristóbal Balenciaga Cedric Charlier (Cedric Charlier) atraerá a los fanáticos de las pinturas a gran escala de Mark Rothko. El autor de la colección cubrió el podio con pintura de acuarela roja ardiente y citó el estilo de Rothko en vestidos y blusas, combinando clásicos y expresionismo abstracto.
Arte pop
El diseñador Karl Lagerfeld en la colección Otoño-Invierno 2014 mezcló juguetonamente las escenas de las pinturas de Andy Warhol con la atmósfera que se muestra en la foto más cara del mundo: el díptico de Andreas Gursky "99 centavos" (en una subasta de London Sotheby's se vendió por un récord de $ 3,346,456) . Como resultado, el espectáculo se trasladó a un gran hipermercado. "El arte también se ha convertido en un producto", dice Lagerfeld, aludiendo a la tendencia del arte pop de replicar sus obras.
A principios de los años 60, en la bohemia Nueva York, la moda era elitista y demasiado burguesa: no todos podían permitirse comprar ropa en boutiques de moda como la famosa Parafernalia. Hoy, la moda y los objetos de arte han llegado a las masas. Los espectadores y modelos con carritos de comida se convirtieron en clientes en el hipermercado justo en el desfile de moda, donde se presentaron más de 500 productos diferentes y objetos de arte brillantes con el logotipo del Canal: leche de coco Lait de Coco, guantes de goma con gardenias, montañas de plátanos y piñas. , detergentes en polvo, botellas de vidrio con agua mineral e incluso fotos de colecciones de prensa presentadas en una caja de fósforos gigante. Según Lagerfeld, el arte contemporáneo es la forma más creativa de expresarse.
Pero el hibisco rojo en vestidos y blusas de la colección otoño-invierno de Victor & Rolf se ve exactamente como las "Flores" de Canvas de Andy Warhol (1964). El dúo holandés no oculta el hecho de que se inspiró en las famosas pinturas "florales" de Warhol, que se convirtió en el sello distintivo del padrino del arte pop.
Arte callejero
El show de Celine, que se llevó a cabo bajo el remix del famoso éxito de Soul II Soul "Back To Life", desde el principio sonó como un desafío, un desafío a la moda francesa a veces demasiado monótona e imágenes publicitarias aburridas. La diseñadora de la casa, Phoebe Filot, logró sintetizar una historia no trivial, en la que hay un lugar para el arte callejero y fotografías en blanco y negro del famoso fotógrafo, artista y escultor franco-húngaro Brassai. En los años 30, creó fotos únicas de contemporáneos de Picasso, Dali, Matisse y Jean Genet en Montparnasse, y también capturó parejas de amantes besándose, las manos de adivinos en las cartas del tarot y los fiesteros parisinos nocturnos. La colección de Phoebe realmente se parece al graffiti y las famosas inscripciones de Brassai si pudieran pintarse en colores brillantes.
Cuando miras la colección Celine, también verás ilustraciones del artista estadounidense Tony Viramontes, quien trabajó en estrecha colaboración con Vogue, Marie Claire y Le Monde a finales de los 70, y trabajó con casas de moda como Valentino, Yves Saint Laurent y Chanel. Phoebe mostró al público exactamente lo que se esperaba de ella. El éxito de la temporada fueron vestidos de cóctel hechos de satén fluido, abrigos jacquard acogedores con estampados multicolores, faldas de seda plisadas blancas con trazos de color burdeos y tops de jersey rojo y negro. El resultado fue una escenografía perfecta, como si fuera un musical sobre moda.
Foto de los 90
Pero el diseñador de moda británico Gilles Deacon (Giles) en su última colección confesó su amor por los Rolling Stones y los modelos y fotografías de los 90. En la colección primavera-verano, Gilles se enamoró de un rodaje de prueba para Prada en 1997 por el fotógrafo y director de moda inglés Glen Lachford, en el que Amber Valleta flota en un bote en un río brumoso, mirando a otro lado de la cámara, hojeando álbumes de arte contemporáneo y poniéndose zapatillas en las piernas Adidas Gazelle, que fue un éxito sorprendente en el show de Giles, se combinó con vestidos hinchados.
Entre la libertad de los años 90 y los vestidos de seda de Giles, se estableció una fuerte conexión, que el diseñador expresó con citas de otras fotografías de Lachford en estilo blanco y negro, por ejemplo, con Kate Moss. Como resultado, la colección de Gilles resultó ser realmente creativa, y las citas de las fotografías fueron veladas, pero aún adivinadas en la atmósfera gótica del espectáculo.
Escultura
Del diseñador italiano Antonio Marras, sobre todo, espera variaciones sobre el tema del arte contemporáneo. Esta temporada, Marras ha creado una colección primavera-verano inspirada en el extraño trabajo de la escultora estadounidense Kathy Ruttenberg. El diseñador admitió que pasó las vacaciones completas escribiendo y pintando aplicaciones a mano y creando voluminosas pinturas casi tridimensionales en telas. Flores delicadas, estampados de nubes, árboles y jardines ... Utilizando algodón natural del tono gris y beige más simple como una especie de lienzo, Antonio encarnó un verdadero jardín tridimensional en la tela: flores, bocetos de rostros humanos, pintados con tinta negra, abejas bordadas, como si estuvieran listos para volar. y apliques de pétalos de flores de cuero plateado.
Las modelos caminaron sobre los trajes de pasarela al sonido en vivo de flautas, cello y piano, refiriendo al espectador a la mitología griega antigua: historias sobre la hábil tejedora Arachne y la hermosa ninfa Daphne. Marras, como artista original y brillante, está seguro de que el arte contemporáneo es el motor del progreso. "Un vestido se convierte en un lienzo para un artista, una hoja en blanco para un escritor, una partitura para un músico. En otras palabras, un vestido es solo una forma de contar toda la historia", como Marras describió su proceso creativo detrás de escena de la Semana de la Moda de Milán.
