LA LEGENDARIA CASA DE MODA ITALIANA "EMILIO PUCCI" CIERRA SU 61º ANIVERSARIO. Muchos expertos creen que está sobreviviendo a su segundo nacimiento gracias a las increíbles colecciones del actual director creativo de la casa de Peter Dundas.
El diseñador está decidido a devolver la marca Emilio Pucci a su antigua gloria y asegurar firmemente su lugar entre los mejores "modistas del mundo". No es ningún secreto que con el advenimiento de Peter, la marca se convirtió en una de las principales favoritas de toda la "alfombra roja", y es muy popular entre los amantes de la moda más famosos del mundo, y esto solo habla de la estrategia de desarrollo que el joven diseñador eligió correctamente. ¿De qué es rechazado Dundas y qué lo mueve hacia adelante? Volviendo a la historia, no tan distante ...
En el abismo de la moda
El marqués Emilio Pucci di Barsento, fundador de la marca de moda homónima Emilio Pucci, era originario de una familia florentina rica y noble. Desde la infancia, Emilio sabía mucho de ropa y era observador. Es cierto que en los años 50 la familia se volvió pobre en orden, pero no tanto como para despilfarrar la antigua grandeza: en 1951, nació una nueva casa de moda en el palacio familiar de Pucci en Florencia. En 1956, una empresa llamada Emilio Pucci finalmente se registró oficialmente.
Pero la información del propio Marqués di Barsento es nebulosa: versiones, nació del otro, era florentino. estudió en la universidad y luego se fue a los EE. UU. vivió entrenando en el estado de Georgia Portland, el estado en el que se graduó de la facultad de geografía de Bolonia recibió un título para convertirse en diseñador mundial, fue famoso por ser miembro del león secular nacional de esquí alpino en el aire, el dandy siempre estuvo rodeado de mujeres nobles , cuyo amor lo impulsó a su primera experiencia de diseño, adquirió en la universidad, gia, entre el equipo de esquí de la universidad.
Hoy, incluso los cronistas familiares discuten sobre cuál fue la primera creación de Emilio Pucci: los mismos famosos pantalones capri o traje de esquí: pantalones ajustados y una colorida chaqueta acolchada. Mientras que los austriacos y alemanes lucharon por la mayor efectividad tecnológica de estas prendas, Pucci tomó su apariencia, que inmediatamente atrajo la atención del beau monde.
En 1947, una fotografía de Emilio Pucci con un compañero en un traje de esquí de su composición fue impresa por American Harper's Bazaar. La poderosa Diana Vreeland, que estaba al frente de la publicación en ese momento, reconoció de inmediato a la futura estrella del purasangre italiano, y ya en 1948, con su suministro, la primera colección de Pucci entró en las tiendas estadounidenses.
Emilio tuvo suerte, ya que sus ideas coincidieron con el estado de ánimo de la sociedad de posguerra y tuvieron una demanda inmediata. Estados Unidos, apenas recuperándose de la Segunda Guerra Mundial, anhelaba relajarse y viajar, y la ropa de Pucci combinaba perfectamente con estas necesidades. En la primera temporada, el diseñador desarrolló un guardarropa compacto completo, que se hizo indispensable para viajes cortos fuera de la ciudad y al mar. Emilio Pucci, que rechazó los corsés ajustados, los hombros falsos gigantes y las exuberantes faldas en el armario de las mujeres, ofreciendo a las damas siluetas cómodas y ligeras que se ajustan naturalmente a la figura, los periodistas lo llamaron inmediatamente "el rey de la alta costura cotidiana".
De hecho, fue él quien introdujo la moda de lo que ahora llamamos ropa de ocio, ampliando significativamente el acceso a la ropa de diseño de grandes segmentos de la población. El diseñador ofreció precios altos y bastante asequibles para sus productos. Por lo tanto, las mujeres ricas y las mujeres de ingresos medios podrían comprar su ropa. Por cierto, las primeras colecciones de Pucci fueron monofónicas, solo después de algún tiempo el marqués Emilio Pucci llegó a sus estampados únicos, "reconocibles a una milla de distancia", ya que les gustaba bromear en Europa.
Pantalones de pesca y beau monde
En 1949, el diseñador abrió una tienda en la isla italiana de Capri. El lugar no fue elegido por casualidad: en ese momento, políticos famosos y estrellas de cine, estadounidenses ricos y aristócratas europeos adoraban venir aquí.
Todos comenzaron su estadía con una visita a la boutique de la marca Pucci. Luego había tiendas en Roma, en el Elba y en Montecatini.
Fue durante este período que Emilio creó los pantalones capri de mujer, un elemento de un guardarropa de moda. La idea de estos pantalones, sin los cuales hoy es impensable un viaje a centros turísticos de moda e incluso la vida urbana, Pucci espió a los pescadores de Capri que se los metieron para no mojarlos mientras trabajaban en el bote. También ideó pantalones palazzo muy anchos, chaquetas anorak con capuchas, medias estampadas, que luego revivieron en forma de leggings, vestidos de túnica y pijamas de noche en estilo oriental. Uno de los primeros Emilio comenzó a usar telas elásticas para la producción de trajes de baño, y luego para vestidos y blusas que no se arrugaban. Pero aún así, sus principales inventos son grabados famosos.
El mar con las islas dispersas a su alrededor, obviamente, dejó una marca indeleble en la imaginación de Emilio y luego se convirtió en patrones de rayas fluidas y contorneadas que forman patrones abstractos. El mundo los vio por primera vez en 1956, y desde entonces la Casa Pucci no ha cambiado su imagen. Superando el arte pop durante casi una década, Emilio Pucci utilizó diseños abstractos psicodélicos y motivos florales tradicionales, transiciones onduladas, rayas clásicas para hombres y rombos arlequín para sus lujosas telas.
Como Emilio estaba familiarizado con las mejores familias de Florencia, Nápoles, Milán y no solo desde la infancia, las chicas de la alta sociedad en Europa se convirtieron inmediatamente en sus primeros clientes. Su ropa se convirtió rápidamente en un símbolo de alto estatus social, y los nuevos ricos estadounidenses estaban listos para pagar cualquier dinero por la ropa de la marquesa italiana. Pucci fue el único diseñador italiano que conquistó el mercado estadounidense en la década de 1960.
Autoridad de Florencia
Los años sesenta fueron la era del brillante triunfo de la casa Pucci: Emilio comenzó a trabajar con un jersey de seda, haciendo que pantalones, blusas y pijamas fluyeran siluetas con estampados coloridos. Inicialmente, estas impresiones fueron espiadas en la bandera de la ciudad vecina de Siena, y luego fueron pensadas y finalmente decoradas en un diseño corporativo, que muchos consideran hoy en día como un símbolo de la década de 1960. Pucciemania barrió todo el planeta. En 1966, el perfume de la marca Vivara se presentó por primera vez al público en general en Acapulco. Emilio se convirtió en una verdadera celebridad de Florencia: su autoridad era tan alta y reconoció que durante muchos años se le otorgó un honor especial para dirigir los famosos desfiles florentinos a caballo blanco.
A la condesa Marie-Christine de Kent, esposa del príncipe Michael de Kent, le encanta hablar sobre el hecho de que cada temporada Emilio le enviaba un montón de camisas de seda de la nueva colección. Jacqueline Kennedy tenía un estante separado en el armario, solo almacenaban bufandas de Pucci, y Sofía Loren se dirigía anualmente al maestro cada primavera para que él personalmente compusiera su guardarropa de verano. Todas las revistas de moda de esa época no perdieron la oportunidad de enfatizar, los vestidos de Pucci eran ligeros y cómodos, y Paloma Picasso señaló: "Son únicos: sácalos de la maleta, sacúdelos, úsalos para ir a la fiesta". Personas eminentes como Lauren Bacall, Gene Lollobrigida, Grace Kelly, Elizabeth y Marilyn Monroe dieron preferencia a los atuendos de esta marca. En octubre de 1967, el periódico Boston Globe escribió que "la ropa de Pucci se está convirtiendo en un símbolo de estatus tanto como las pieles y los diamantes".
Emilio Pucci siempre fue muy reverente acerca de la calidad de sus productos: si en cualquier etapa de la adaptación vio que alguna parte violaba la línea de la silueta, haciéndola más larga o más corta de lo que debería, rasgó sin piedad el vestido y exigió comenzar de nuevo. Sin embargo, a menudo no puso un nombre completo en sus creaciones, sino que simplemente escribió a Emilio: dicen que todo el mundo lo conoce. Hay una versión que al principio el diseñador intentó no firmar sus productos con un apellido para preservar el honor de una familia aristocrática.
En esos mismos años, a Emilio se le ocurrió el logotipo del Apolo 15, la misión lunar de la NASA, y diseñó los uniformes del personal de la aerolínea estadounidense de Braniff. El divertido "casco burbuja" (esencialmente una capucha transparente) de Pucci fue diseñado para proteger los peinados de azafatas durante las transiciones entre terminales de la lluvia y las corrientes de aire. Además de los artículos de vestuario, Pucci preparó un diseño de interiores, ideó logotipos, dibujos en jarrones de porcelana y ropa de cama. Durante muchos años, Emilio hizo ilustraciones en las revistas de moda más famosas del mundo, y en 1977 incluso desarrolló un diseño de interior de automóvil Lincoln Continental Mark IV único para la Ford Motor Company.
Los años setenta, con su psicodélico y pasión por el folklore, también se convirtieron en la década de la triunfante popularidad de Pucci House. Pero para la década de 1980, su temperamento ya era un fracaso. Los noventa podrían ser la era de un nuevo despegue de Pucci, pero el renacimiento coincidió con el retiro y la muerte del fundador de la casa de modas.
¡Viva Pucci!
Emilio Pucci falleció en 1992 a la edad de 78 años, y las riendas de los negocios familiares pasaron a manos de su hija Laudomy. En 2000, la empresa francesa LVMH adquirió el 67% de sus acciones, instruyendo a la heredera a tratar solo con la imagen de la marca, y el conocido "Patchiman", el modisto francés Christian Lacroix, tomó la línea de ropa. Después de pasar tres años como diseñador en el puesto, fue reemplazado por un nativo del suburbio de Manchester y un adherente de la escuela de diseño de Londres Matthew Williamson. El año 2008 estuvo marcado por la llegada del diseñador noruego Peter Dundas a la casa de modas, que logró combinar los motivos florentinos tradicionales de Pucci con una estética nueva y moderna. Como en el lejano 1947, la característica principal de la marca son las impresiones inusualmente coloridas. La compañía no solo produce ropa, zapatos y accesorios para mujeres, sino que ofrece un estilo de vida de Pucci con colecciones de vestidos y blusas, ropa interior y ropa de cama, trajes de baño, bolsos, perfumes de marca e incluso alfombras. ¡Pucci es un mundo de mujeres extravagantes! No es casualidad que haya muchos nombres estelares entre los fieles fanáticos de Pucci: Madonna, Naomi Campbell, Brooke Shields, Jennifer Lopez, Julia Roberts, Kylie Minogue y Jennifer Aniston. Todos ellos vuelven a elegir los patrones psicodélicos de Pucci.
De las pertenencias de los hombres de Emilio Pucci, solo hay corbatas y camisas. ¡Ay y ah! Por cierto, ninguna tendencia de moda ha pasado la marca Pucci. Él, como muchas otras marcas de la industria de la moda moderna, comenzó a cooperar con otras Casas, creando cosas únicas dignas de ser llamadas obras de arte. Por ejemplo, hace unos años, se creó la línea Adicolor: zapatillas Adidas con estampados de la firma Pucci. Desde 2004, Emilio Pucci, en asociación con la compañía deportiva francesa Rossignol, ha comenzado nuevamente a crear colecciones de trajes de esquí. Y este verano, Pucci lanzó una colección de maquillaje único junto con la casa francesa Guerlain. Hoy, los productos de Emilio Pucci se presentan en 44 boutiques de marcas de todo el mundo. ¿Qué les espera a los fanáticos de esta extraordinaria marca? El tiempo lo dirá. Una cosa está clara, mientras que las ideas progresistas y audaces de Peter Dundas aún no han terminado ...
